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Dec 05, 2023

Là où il y a de la fumée, il y a du feu : une exposition d'art appelle les spectateurs à affronter le fascisme

Alors que la fumée d'un feu de forêt flotte sur l'Amérique du Nord, la critique de l'artiste Isaac Cordal sur

Alors que la fumée des feux de forêt flotte sur l'Amérique du Nord, la critique du capitalisme néolibéral par l'artiste Isaac Cordal est urgente et pertinente.

Le capitalisme néolibéral fait l'objet d'une critique artistique cinglante et stimulante du célèbre artiste espagnol Isaac Cordal dans sa nouvelle exposition politiquement engagée, "Smoke Signals", qui comprend des sculptures miniatures, des photographies et diverses installations. Cordal utilise ses statuettes miniatures pour refigurer l'espace, fragmenter le temps, pointer vers des problèmes sociaux plus larges et se présenter comme des constructions imparfaites d'un ordre social enraciné dans un mélange d'absurdité et d'oppression. Les sculptures de Cordal habitent ces espaces abandonnés qui doivent être récupérés, réinventés et compris comme des sites de changement social et politique. Dans cette exposition, son art offre une critique virulente de la notion capitaliste de progrès et de son assaut dévastateur sur la nature et la planète.

"Smoke Signals", qui se produira du 8 au 18 juin au Festival MURAL à Montréal, poursuit le projet en cours de Cordal de plaider pour la démocratisation de l'espace public et de critiquer le capitalisme néolibéral tout en promouvant une vision de la communauté qui permet un dialogue ouvert, des notions partagées de solidarité , et des relations de confiance mutuelle et de compassion. De plus, comme l'a observé Naomi Larsson dans The Guardian, son art dans ses diverses expressions "représente un stéréotype social comme une observation critique du capitalisme, du pouvoir et de la bureaucratie". Dans le reportage photo inclus à la fin de cette pièce, vous pouvez voir par vous-même quelques exemples de la façon dont l'art de Cordal défie la brutalité du capitalisme néolibéral.

Pour Cordal, l'espace public est un site de lutte vitale pour affronter la machinerie mortifère de misère, d'inégalité, d'extermination et d'agression écologique du capitalisme néolibéral.

Concernant son utilisation de l'espace, Cordal déclare : « L'espace a un rôle essentiel car c'est lui qui donne du sens aux sculptures. La même sculpture selon l'espace et son emplacement peut changer de sens. Je choisis généralement des espaces qui sont une sorte de zoom, un univers macro, généralement avec une certaine dose de décadence."

"Smoke Signals" fonctionne comme un contrepoint visuel à une politique fasciste montante qui normalise le capitalisme catastrophe et la destruction continue de la planète. Alors que les sphères publiques sont éliminées et que les horizons de la politique radicale se referment, Cordal utilise l'art pour trouver un espace dans lequel le langage et les relations sociales de la démocratie peuvent être repensés, réimaginés et combattus. Contre le langage dominant de la marchandisation, de l'atomisation sociale, de la privatisation et de la militarisation de tous les aspects de l'ordre social, Cordal's invoque la catégorie de la fumée pour définir un mode de mystification, de normalisation et de dépolitisation qui rend la brutalité du capitalisme comme bon sens, inaltérable, et au-delà des résistances individuelles et collectives.

Commentant la nature politique de son art et l'importance d'une telle critique, il écrit : « Je pense que la politique est dans tout. Chaque petit acte quotidien est soumis à son pouvoir omniprésent… Je pense qu'il est important de ne pas perdre la capacité de soi -critique et de réfléchir sur tout ce qui nous entoure », surtout dans le paysage désolé créé par le capitalisme.

En même temps, il nous rappelle que la fumée peut non seulement servir les forces réactionnaires du capitalisme gangster, mais aussi servir d'avertissement sur les dangers de l'amnésie historique et sociale et sur la nécessité d'agir face à une menace politique, culturelle et catastrophe sociale. "Smoke Signals" rend clair dans son imagerie provocatrice un appel pressant à résister à la suspension du jugement moral et au mépris extrême de l'extrême droite pour les libertés démocratiques et civiles au cœur d'une politique fasciste mondiale émergente. De plus, il affirme la lutte continue de Cordal pour l'espace public et ses efforts continus pour intervenir et le récupérer du côté de la justice, de la démocratie et de l'équité.

Faisant écho au travail d'Angela Davis, Gina Dent et d'autres, la politique culturelle et l'art de Cordal visent à développer des sites radicaux d'éducation politique qui embrassent la solidarité, partagent le langage, les stratégies, les analyses critiques et construisent des ouvertures dans lesquelles les gens peuvent apprendre et pratiquer comment tenir le pouvoir pour responsable.

"Smoke Signals" … continue le projet en cours de Cordal de plaider pour la démocratisation de l'espace public.

L'installation de Cordal révèle en images crues la misère et la destruction qui accompagnent la mort de la culture civique, de la responsabilité sociale et de l'action critique, et la volonté des masses dépolitisées de détourner le regard. Les images de Cordal traversent une géographie de la violence qui s'étend de l'attaque contre l'éducation critique et la célébration de l'ignorance de masse, à la destruction incompréhensible de l'environnement et à la brutalité d'une politique qui englobe le nettoyage racial, l'interdiction des livres, l'effacement des personnes trans, la attaque contre les biens publics et soutien au nationalisme chrétien et à la suprématie blanche. Il y a une urgence dans ses images qui montrent à la fois l'horreur des individus qui refusent de lutter contre l'impensable, et la nécessité d'une vision politisée dans laquelle un imaginaire public robuste rejette la corrosion de la mémoire, la désintégration sociale et un langage de violence implacable qui produit ce que Jonathan Crary appelle un « nihilisme anéantissant » à l'ère d'un capitalisme de mort. Les images de Cordal parlent de la terreur qui accompagne l'attaque de la droite contre l'histoire, la mémoire et la conscience historique, qui produisent toutes une forme d'insensibilité morale et une crise de la pensée et de l'action.

Plutôt que de figer l'histoire dans une politique culturelle de normalisation et de bon sens, Cordal utilise le pouvoir de l'image pour rendre le pouvoir visible. Ces images permettent un discours à la fois critique et possible qui façonne simultanément des modes d'action critique capables de mettre en œuvre des actes de résistance collective et promeut une demande radicale de changement structurel et institutionnel. Les "Smoke Signals" de Cordal révèlent le point final d'une société dans laquelle la mémoire historique disparaît, la justice se transforme en une injustice maligne, et l'appel à la liberté perd ses repères éthiques et son potentiel de témoignage moral. Mais plutôt que de produire un art trop disposé à vivre avec ou à ignorer les fantômes du passé, Cordal invoque une politique culturelle dans laquelle le passé n'est jamais mort et, plus concrètement, fait écho à l'affirmation de Primo Levi selon laquelle « chaque époque a son propre fascisme, et nous voyons les signes avant-coureurs partout où la concentration du pouvoir prive les citoyens de la possibilité et des moyens d'exprimer et d'agir selon leur libre arbitre.

Contre cette forme actualisée de politique fasciste, Cordal place l'éducation au cœur d'un projet basé sur l'image qui défie la politique vacante de la sphère des médias sociaux avec sa célébration d'une culture de l'immédiateté, son credo d'intérêt personnel, son individualisme réactionnaire et son attaque sur la conscience et l'empathie. Plutôt que de commercialiser la mémoire, une notion dépouillée du social et une notion régressive de l'agence, Cordal fournit des panneaux indicateurs d'un danger imminent et de la nécessité d'agir en partant du principe que l'avenir n'a pas à reproduire le cauchemar capitaliste actuel. Les installations miniatures de Cordal soulèvent de manière provocante la question de savoir quel genre d'avenir nous voulons et comment les questions d'économie, d'éducation, de politique et de relations sociales peuvent être réimaginées à l'image d'un ordre social socialiste démocratique. Ce qui est crucial dans "Smoke Signals" de Cordal, c'est qu'il incarne un mode d'éducation critique dans lequel la capacité à changer les relations de pouvoir est inextricablement liée à des images qui parlent de nos expériences quotidiennes, nous permettent de réimaginer nos relations aux autres et au monde, tout en produisant une politique culturelle qui permet au public de se réimaginer en tant qu'agents engagés de façon critique.

Le travail de Cordal imagine un monde dans lequel les êtres humains sont connectés à un mode de politique et de solidarité qui embrasse la démocratie comme une lutte continue pour l'égalité, la liberté et la justice. Ses installations et ses images rendent visibles les horreurs d'un monde enraciné dans une violence injurieuse et une pulsion de mort qui est au centre du capitalisme gangster. Contre cette politique de mort qui permet la domestication de l'inimaginable, Cordal propose une politique éducative et culturelle qui rend visible les forces de la violence, de l'ignorance, de la misère et du jetable. Ce faisant, il précise que la création d'une conscience critique, d'une littératie civique et d'une politique collective fondamentales pour s'opposer à un autoritarisme croissant désireux de détruire la vie humaine et la planète tout en légitimant un ordre social qui élève la cupidité, l'inégalité, la richesse et le pouvoir au-dessus du bien commun et des besoins sociaux vitaux. La violence est devenue centrale dans un capitalisme spectaculaire qui prolifère dans les médias sociaux et grand public. Cordal refigure les images spectaculaires de la violence dans le cadre d'une politique culturelle qui élargit la pensée critique plutôt que de la fermer. Ses images défient la terreur de l'atomisation sociale et une politique qui réduit les habitudes sociales et l'action politique au silence.

Cordal soutient que "nos sociétés sont construites sur la violence, et cet héritage… qu'est le capitalisme demeure". Ce point de vue est évident dans une grande partie de son travail. Voir par exemple, sa série captivante sur L'École dans laquelle il imagine l'éducation comme un laboratoire de la violence, transformée en usine et en forme d'expérimentation médicale destinée à réprimer les étudiants et à tuer leur imagination. Dans cette représentation, la connaissance dans les écoles est produite comme une sorte de virus toxique – une métaphore appropriée compte tenu de l'attaque contre l'éducation aux États-Unis par des proto-fascistes tels que le gouverneur de Floride Ron DeSantis, qui commercialise l'interdiction des livres, la censure des programmes d'histoire des Noirs et attaquer les étudiants trans, entre autres problèmes.

Au cœur de "Smoke Signals", il y a un appel à rejeter le règne de la peur et du sectarisme et à lutter pour un avenir radicalement démocratique qui attend d'être construit. C'est un appel à la justice, au témoignage moral et à une politique collective qui fait écho au point de vue de Bryan Stevenson selon lequel "il y a quelque chose de mieux qui nous attend... quelque chose qui ressemble plus à la liberté, plus à l'égalité, plus à la justice... pour nous tous".

"Smoke Signals" représente non seulement un appel à un changement de langage, de politique, d'imagination publique et de mémoire historique, mais aussi un appel à une politique culturelle comme site crucial où la lutte pour une démocratie radicale peut être menée. Contre ces forces réactionnaires qui appellent à la démolition de l'histoire, à la conscience critique et à la résistance de masse, Cordal considère l'éducation et la politique culturelle comme essentielles pour défier ces forces de domination. À l'œuvre ici n'est pas seulement une politique oculaire de critique et de possibilité, mais aussi l'appel à une nouvelle vision, un nouveau langage et une nouvelle politique capables de combattre et de renverser ces sociétés dans lesquelles la démocratie est devenue fantomatique. C'est un langage dans lequel l'art aborde les problèmes sociaux, l'éducation devient centrale dans la politique, le capitalisme est considéré comme l'ennemi de la démocratie et la résistance de masse s'efforce de changer la conscience en adoptant la politique culturelle.

Le langage de Cordal invite les travailleurs culturels à utiliser des images, des médias sociaux et d'autres expressions artistiques dans une grande variété de sites ; il s'agit d'un langage qui suggère que les travailleurs culturels deviennent des transfrontaliers, employant une gamme variée de pratiques culturelles afin de donner un nouveau sens à l'objectif de ce que signifie être un intellectuel public et un travailleur culturel engagé. À bien des égards, le langage et la politique de Cordal sont attentifs aux manières dont le capitalisme s'approprie une politique fasciste, et ils montrent comment l'art peut non seulement rendre visible les horreurs du fascisme, mais aussi comment il peut être confronté.

Pour Cordal, la brutalité du capitalisme fait plus que brouiller et étouffer les idéaux et la promesse de la démocratie - elle présente également un feu gênant qui doit être éteint si l'on veut résister au fascisme.

Pour Cordal, l'art et la politique fusionnent dans l'espoir de visions renouvelées, l'émergence de nouvelles possibilités et un sens restauré de la lutte collective pour une société plus humaine et socialement juste qui peut se matérialiser non pas comme un fantasme mais comme une réalité.

L'art de Cordal nous offre l'opportunité de repenser la justice, l'égalité, la liberté, la dignité et la compassion alors qu'elles se déploient pleinement avec les autres. L'art de Cordal offre au public la possibilité d'affronter les horreurs du présent et de rêver à nouveau, d'imaginer l'inimaginable et de penser autrement pour agir autrement.

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Henry A. Giroux détient actuellement la chaire de l'Université McMaster pour les bourses d'études dans l'intérêt public au département d'études anglaises et culturelles et est le chercheur émérite Paulo Freire en pédagogie critique. Ses livres les plus récents incluent : American Nightmare : Facing the Challenge of Fascism (City Lights, 2018) ; The Terror of the Unforeseen (Los Angeles Review of books, 2019), On Critical Pedagogy, 2e édition (Bloomsbury, 2020) ; Pédagogie raciale, politique et pandémique : l'éducation en temps de crise (Bloomsbury 2021) ; et Pédagogie de la résistance : contre l'ignorance fabriquée (Bloomsbury 2022). Giroux est également membre du conseil d'administration de Truthout.